我想，學設計的人，多少都有接觸到國外設計師的作品過。
在近乎無數的設計師中，我卻對原研哉這個名字尤其深刻。
一年多前，在逛誠品的時候，無意發現這本看起來不太經濟實惠的書。
因為小小一本就要550元，比起他的封面設計，更快吸引到我的是他那有點不合理的價位。
我當下就很想翻閱看看，但是誠品多半的書籍都是包裝好，不讓人家翻閱的。
所以我只好站在那裡，不斷的想從他的封面底面找到一些能引發我興趣的文字。
他在底面的內容簡述開頭談到 "到底何謂設計.....?"，這第一句話讓當下的我，有點空白。
很多人設計從小學到大，卻鮮少人省思過這個問題。知道的答案，也是從書上告訴你的制式答案。也因為如此，台灣的設計人才總是比國外更少了那一點思考創造力，因為你要的書上都會告訴你。
想到這，我便痛下毒手(當時很拮据)買了這本書回家看。
比起市面上玲瑯滿目、色彩鮮豔的設計書籍來看，這本書簡直就是一部經書。
我並不是說這本書不好，而是對以往的我來說，設計書應該圖文的比例至少要有7:3~9:1吧？
這書卻是3:7，文字占了大多數的頁面。這雖然有點讓我驚訝，不過也只好先耐著性子讀下去。($550阿..)
說也奇怪，我以為書的內容應該也像以往的教科書一樣，會先告訴你色光三原色之類的東西。
但並不是如此，我看到的是一個日本設計師對自己國家的擔憂及期許。原研哉其實很推崇自然文化，也常將其融入作品中，以至於讓作品產生禪意。但資訊科技、工業文化的迅速發展，讓像是商品和視覺傳達等的價值觀開始動搖。相對的，生活環境中的美感價值也深深受到了衝擊。這都讓這位中生代的設計大師無不開始憂慮。
我想，這本書或許就是他本身的設計回憶錄吧！他有談到像是著名的Re-Design展、創造無印良品的過程等。他想用這些設計的過程來告訴我們，應該如何來用正確的眼光及方式做設計。
他並沒有告訴讀者，什麼是對的？什麼是錯的？他想讓讀者們自己來思考這些問題。
時代進步不會停止，科技工業也會加快腳步，但我們並不能跟隨著這些進步速度。
唯有保持距離、遠觀思考，才能真正看到這些東西的全貌，甚至缺點。
然後做一個設計師該做的事情吧。
